Wie die letzten 12 Monate von John Lennons Leben waren (2024)

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Die Ermordung von John Lennon im Dezember 1980, als er 40 Jahre alt war, löste weltweit Schockwellen aus. Sein Tod festigte seinen Ruf als Ikone der Gegenkultur und bescherte ihm eine weltweite Fangemeinde, die in den beiden vorangegangenen Jahrzehnten mit seiner Musik aufgewachsen war.

In den letzten Jahren wurde die Ansicht vonJohn LennonsDas Leben wird immer uneinheitlicher, und der Erfolgsfilm rückt seine schwierige Erziehung ins RampenlichtNirgendwo Junge,Auch sein Verhalten gegenüber seinen Frauen und Kindern wurde auf den Prüfstand gestellt. Tatsächlich stammt ein Großteil dieser Diskussion aus mehreren offenen Interviews, die Lennon verschiedenen Publikationen gab, wie zPlayboyUndRollender Steinim letzten Jahr seines Lebens, das seine Rückkehr ins öffentliche Leben nach einer langen Pause bedeutete, mit, wie er es ausdrückte, „etwas zu sagen“.

Lennons Umstände im Jahr 1980 sind wichtig, um eine wahre Perspektive auf das Leben eines Künstlers zu gewinnen, der ein angespanntes Verhältnis zum Ruhm hatte und der im Allgemeinen ein komplizierter Charakter war. 1980 ist auch ein entscheidendes Jahr, denn es gibt einen Einblick in die Zukunft eines Künstlers, der aus einer Zeit der Isolation und des Wandels mit einer neuen Sicht auf die Welt, die Musikindustrie und seinen Platz in beiden hervorgegangen ist.

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Im Jahr 1975, fünf turbulente Jahre nach der Auflösung derBeatles, Lennon, mit seiner zweiten FrauYoko OnoEr habe sich aus der Öffentlichkeit zurückgezogen, heißt esBiografie. Dieser sollte sich auf die Erziehung seines zweiten Sohnes Sean konzentrieren. Lennon hatte bei der Erziehung seines ersten Kindes Julian, das 1963 auf dem Höhepunkt der Beatlemania geboren wurde, viele Fehler gemacht, was dazu führte, dass John oft abwesend und emotional distanziert war, wie Interviews aus dem letzten Jahr seines Lebens offen ansprechen.

Lennon hatte in seinen Zwanzigern ununterbrochen für die Beatles gearbeitet und behauptet, dass jeder Moment im Leben der Bandmitglieder für sie geplant sei, insbesondere während sie auf Tournee waren. Aber auch die frühen 70er Jahre ließen nicht viel Zeit, um langsamer zu werden. Lennon verfolgte zunächst eine erfolgreiche SolokarriereJohn Lennon/Plastic Ono Bandim Jahr 1970. Er steuerte Musik zu Alben bei vonRingo Starr, zusammengearbeitet mitElton Johnim Jahr 1974 bei „Whatever Gets You Thru The Night“ und war Co-Autor und Darsteller von „Whatever Gets You Thru The Night“.David Bowies„Fame“ laut Autor im Jahr 1975David Sheff.

Mit der Geburt von Sean zogen sich Lennon und Ono „ohne große Entscheidung“ zurück, wie Lennon zitiertDavid Bennahum, von der Musik, die sein Leben dominiert hatte. Er behauptete in seinem letzten Interview mitRollender Steindass er fünf Jahre lang kein einziges Lied geschrieben hat.

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Bei seiner Rückkehr ins Rampenlicht im Herbst 1980 erklärte John Lennon, dass er seit der Geburt von Sean die Rolle des „Hausmanns“ übernommen habe, und erklärte gleichzeitig:PlayboyInterview: „Es war wichtiger, sich mir selbst und dieser Realität zu stellen, als ein Leben voller Rock’n’Roll fortzusetzen.“

Die 1970er Jahre waren für Lennon ein Jahrzehnt der Gegensätze. Die ersten Jahre waren geprägt von der Bitterkeit der Trennung der Beatles und dem Hedonismus seines 18 Monate dauernden „Lost Weekend“, in dem er sich von Yoko trennte und Lennon sich als Gewohnheitstrinker und Drogenkonsument in die Reihen der Krawallmacher Harry Nillson und Keith Moon einreihte. Lennons Rückkehr 1980 nach fünf Jahren häuslicher Normalität bedeutete also eine Neuausrichtung zahlreicher Aspekte seines Lebens und seinen Wiedereinstieg in die Musikindustrie zu seinen eigenen Bedingungen.

Lennon sagte gegenüber dem Playboy: „Man atmet ein und aus. Wir haben Lust darauf und wir haben etwas zu sagen“, was darauf hindeutet, dass er und Yoko sich revitalisiert und bereit fühlten, langfristig ins öffentliche Leben zurückzukehren.

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John und Yoko trafen ihre Entscheidungen oft mit Hilfe von Tarotkarten, soDer Telegraph,und eine solche Lesung im Frühjahr 1980 verriet ihnen, dass John eine lange Reise nach Südosten unternehmen sollte. Zu dieser Zeit lebten Lennon, Ono und Sean in Long Island, New York, wo die Insel Bermuda 700 Meilen südöstlich liegt. Die Familie entschied sich im Sommer 1980 für Bermuda als Ziel und Heimat – und das Bemerkenswerteste war, dass John und Sean die Reise auf dem Seeweg antraten.

Lennon hatte Tyler Coneys das Segeln beigebrachtNew York, und die beiden waren so freundlich geworden, dass Lennon auf ihn zukam, um eine Crew für seine Reise zusammenzustellen. Auf der Reise verbrachte Lennon, der am wenigsten erfahrene Seemann, die meiste Zeit damit, Essen für den Rest der Besatzung zuzubereiten, aber die Geschichte besagt, dass Lennon das Schiff übernahm, nachdem ein heftiger Sturm viele der erfahreneren Besatzungsmitglieder an Seekrankheit gestorben war Ruder, der das Schiff durch den Sturm führt. Berichten zufolge war dies ein transformierender und reinigender Moment für Lennon.

Die Familie fand auf den Bermudas ein stabiles und gastfreundliches Umfeld vor, das Lennon ein gewisses Maß an Anonymität gewährte und ihm gleichzeitig erlaubte, während der zwei Monate, die sie in jenem Sommer auf der Insel verbrachten, seine kreative Muse wiederzuentdecken. Auf den Bermudas begann Lennon, seine ersten Songs seit fünf Jahren zu schreiben, die tragischerweise zugleich das letzte Material seiner Karriere waren.

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Die Lennons lebten demnach im passend benannten Fairylands-Gebiet auf BermudaGehe nach Bermuda, südwestlich von St. George's Harbour, wo ihre Yacht nach ihrer beschwerlichen Reise angelegt hatte.

Eine Sache, die Lennon in seinem letzten halben Jahrzehnt gefehlt hatte, war das Nachtleben, und die Vertrautheit des Songwriters mit zeitgenössischer Musik hatte während seiner Pause sicherlich nachgelassen. Als Lennon die Nachtlokale entlang der Front Street in der Stadt Hamilton erkundete, behauptete er, er sei zufällig auf eine junge Gruppe gestoßen, die zu Musik tanzte, die er noch nie zuvor gehört hatte. Bei dem betreffenden Lied handelte es sich um „Rock Lobster“ von den B-52s, veröffentlicht im April 1978.

In seinem letzten Interview mitRollender SteinLennon behauptete, er habe das Lied noch nie zuvor gehört, sagte aber, es habe ihn sofort an Yokos Musik erinnert. Ono war mit den Bewegungen, die in den späten 70er Jahren in der Popmusik aufkamen, von Punk über Post-Punk bis hin zu New Wave, besser vertraut als ihr Ehemann, und die Erkenntnis, dass sich die Dinge änderten, gab Lennon anscheinend die Inspiration, die er brauchte, um wieder mit dem Schreiben von Musik zu beginnen. Schon am nächsten Tag begann er wieder, Gitarre zu spielen.

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Bermuda war im letzten Jahr von John Lennons Leben nicht nur wichtig, da es ihm half, zur Musik zurückzukehren, sondern es half ihm auch, nach einer langen Zeit kreativer Inaktivität neue Wege in seinem kreativen Prozess zu beschreiten – er schrieb Musik für das zum ersten Mal ohne die Hilfe von Drogen oder Alkohol, angeblich zum ersten Mal in seinem Erwachsenenleben. Musiker, die an dem Album mitgearbeitet haben, das später in Lennons Bermuda-Schreibsitzungen entstand,Doppelte Fantasie,Erinnern Sie sich daran, dass brasilianischer Kaffee 1980 Lennons „einzige verbleibende Droge“ warPlattensammler.

Eines der auf Bermuda geschriebenen Lieder thematisiert diesen Aspekt von Lennons veränderten Gewohnheiten direkt. „Cleanup Time“, die im Herbst 1980 aufgenommen werden soll, sei, sagt der HistorikerJohn Blaney, ein Titel, der aus einem Gespräch stammt, das Lennon mit dem Produzenten Jack Douglas führte, in dem die beiden darüber sprachen, wie viele ihrer Freunde und Bekannten versuchten, ihr Verhalten nach den Exzessen der 1970er Jahre zu verbessern. Das Lied enthält den Text: „Keine Ratten an Bord des magischen Schiffs der perfekten Harmonie.“

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Sein zweimonatiger Aufenthalt auf den Bermudas, der im Juni 1980 begann, wurde als entscheidend für Lennons Überwindung seiner langjährigen Schreibblockade und für das Wiederaufleben sowohl seiner kreativen Muse als auch seines Interesses am Schreiben, Aufnehmen und Veröffentlichen von Musik beschrieben. Es gibt eine Reihe von Theorien darüber, was genau die Insel war, die einen solchen Einfluss auf Lennon hatte. Einige, wie zGentleman's Journal, weisen auf die Ähnlichkeiten der Insel mit Großbritannien hin und weisen darauf hin, dass die Tatsache, dass er sein Heimatland neun Jahre lang nicht besucht hat, möglicherweise etwas in Lennon geweckt hat, das seine kreativen Säfte wieder zum Fließen bringt.

Wie OZY feststellte, stellte Lennon später eine direkte Verbindung zwischen den 30 Liedern, die er in der kurzen Zeit seines Aufenthalts auf den Bermudas schrieb, mit der gefährlichen Reise dorthin und insbesondere mit der sechsstündigen Besatzung des Schiffes her, während seine Crew zur Zählung unterwegs war . „Ich war so auf den Kosmos eingestellt, oder was auch immer“, erzählte Lennon später dem Playboy, „und all diese Lieder kamen.“ Lennon komponierte seine Liederskizzen auf einer Akustikgitarre und nahm die Ergebnisse selbst auf, darunter Material für seine letzte Single und sein letztes Album sowie viele weitere Werke, die schließlich erst posthum in den 1984er Jahren veröffentlicht wurdenMilch und Honig.

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Lennon kam mit neuer Energie von Bermuda zurück und war bereit, aus seiner selbst auferlegten Pause herauszukommen. Lennon packte seine erste Sammlung neuen Materials seit einem halben Jahrzehnt zusammen und begann, das Team aus Musikern und Produzenten zusammenzustellen, das dabei helfen sollte, die groben Ideen, die er auf den Bermudas skizzierte, in Studioaufnahmen für seine Rückkehr zur Mainstream-Musik umzusetzen. Dem nun ausgeglichenen Lennon ging es jedoch nicht darum, irgendetwas zu beweisen, heißt esRollender Stein– stattdessen war seine Einstellung „einfach nur um es zu genießen“.

Die Studioaufnahmen begannen im berühmten New Yorker Hit Factory Studio mit Musikern wie dem legendären Gitarristen Earl Slick. Zu den Sitzungen gehörten auch viele von Yoko Ono geschriebene Lieder, die sie John zum ersten Mal während seines Aufenthalts auf den Bermudas aus New York telefonisch mitgeteilt hatte (sie war für drei Wochen in die USA zurückgekehrt, um sich um die geschäftlichen Angelegenheiten der Familie zu kümmern), und vieles mehr Einer der Songs sei ursprünglich aus dieser „Call-and-Response“-Routine zwischen dem Paar entstanden, heißt esPlattensammler.

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Die Art von Lennons Comeback wurde im Titel seiner ersten Single seit fünf Jahren deutlich. „(Just Like) Starting Over“ ist eine süße Single, die die Einheit seiner Beziehung zu Ono in den Jahren vor ihrer Veröffentlichung angemessen widerspiegelt, wobei die ersten Takte besonders das Thema der Wiedergeburt und die Angst vor der Rückkehr zu etwas – der Musikszene – hervorrufen – das nicht mehr ganz so vertraut ist wie früher.

Tatsächlich bestehe das Lied aus drei Fragmenten, heißt esBeatles-Bibel, wobei der erste Teil, ursprünglich „My Life“ betitelt, 1979 in embryonaler Form als Liebeslied erschien, das John für Yoko geschrieben hatte. Zwei unvollendete Stücke, zuvor bekannt als „Don’t Be Crazy“ und „The Worst Is Over“, bilden die verbleibenden Teile, während das Lied erst seine endgültige Form erhielt, als Lennon und Ono mit der Arbeit im Studio in New York begannen.

Bei der Veröffentlichung erreichte die Single einen Spitzenplatz in den Top 10 sowohl der britischen als auch der US-amerikanischen Single-Charts, was ein Ende von Lennons selbst auferlegter Pause markierte und signalisierte, dass er als Künstler immer noch eine aufgeschlossene – wenn auch zögerliche – Anhängerschaft hatte. Die Single sollte nach seinem Tod sein größter Solo-Hit in den USA werden.

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Die Studioaufnahmen in New York brachten innerhalb von zwei Monaten ein Album hervor – der gleiche Zeitraum, den Lennon damit verbracht hatte, seine kreativen Energien auf der Insel Bermuda wiederzuentdecken.Doppelte Fantasie,Das am 17. November 1980 veröffentlichte Lied spiegelte die Struktur wider, wie die Lieder zum ersten Mal geschrieben und zwischen John und Yoko geteilt wurden, wobei ein von einem von ihnen gesungenes Lied den anderen dazu veranlasste, mit einem anderen Lied zu reagieren. In der Titelliste singt Lennon also „I'm Losing You“, worauf Ono mit dem Lied „I'm Moving On“ antwortet.

Obwohl solche Spannungen einen großen Teil der Dramatik des Albums ausmachen, sind die Texte von Bildern von Häuslichkeit und Eheglück durchdrungen – was viele Rezensenten damals beanstandeten, zUltimativer klassischer RockAnmerkungen. Tatsächlich war die Reaktion auf das Album bei seiner Veröffentlichung, gelinde gesagt, gemischt, wobei die häuslichen Themen der Platte und Lennons offensichtliche Fröhlichkeit für viele Kritiker ein Streitpunkt waren. Im Nachhinein zeigen diese aufschlussreichen Elemente jedoch Lennons Geisteszustand in seinen letzten Tagen, und tragischerweiseDoppelte Fantasiescheint darauf hinzudeuten, dass Lennon 1980 endlich begonnen hatte, ein Gleichgewicht zwischen öffentlichem und privatem Leben und damit auch sein Glück zu finden.

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Seit der Auflösung der Beatles im Jahr 1970 haben John Lennon undPaul McCartneyhatte eine angespannte und schwierige Beziehung gehabt, die damit begann, dass die beiden auf Platten und in zahlreichen frühen Solointerviews aufeinander losgingen. Lennon hatte Probleme mit einigen Texten auf dem Album von Paul und Linda McCartney aus dem Jahr 1971RAM,was er so interpretierte, dass es um seine Beziehung zu Yoko Ono ging. McCartney bestätigte später gegenüber dem Playboy, dass es in dem Lied „Too Many People“ tatsächlich um John und Yoko ging und dass der Name des letzteren im Originaltext vorkam, bevor er herausgeschnitten wurde. Auf Johns Seite das bösartige „How Do You Sleep?“ ausVorstellen,erschien im selben Jahr wieRAM,Es könnte sich kaum um jemand anderen handeln.

Mitte bis Ende der 70er Jahre begann das Duo jedoch, seine Freundschaft zu kitten. LautHuffpostSeitdem waren die beiden nur ein paar Mal wieder zusammengekommen – einmal im Jahr 1974 während „Lost Weekend“ und noch einmal im Jahr 1976, als sie einen Abend zusammen verbrachten und sich eine Folge von „Lost Weekend“ ansahenSamstagabend Livein dem Lorne Michaels den Beatles scherzhaft 3.000 Dollar für einen Auftritt in der Show anbot. Die beiden scherzten darüber, im Studio aufzutauchen.

Lennon und McCartney sprachen zuletzt an John Lennons 40. Geburtstag, dem 9. Oktober 1980, ein Telefonat, das McCartney später als „glücklich“ beschrieb. Berichten zufolge sagte Lennon am Tag seines Todes zwei Monate später dem Journalisten Dave Sholin, dass McCartney „wie ein Bruder“ sei.

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Es scheint, dass John Lennons Behauptung, er und Yoko Ono hätten bei ihrer Rückkehr „etwas zu sagen“ nicht nur leere Rhetorik war. Vielmehr war es, als hätte sich der Wortschatz in den Jahren, in denen Lennon nicht im Rampenlicht stand, wieder aufgefüllt. Neben den Liedern und musikalischen Ideen wird die Behauptung, Lennon habe seine Stimme auf den Bermudas wiederentdeckt, auch durch die Unmenge an Interviews und öffentlichen Auftritten belegt, die Lennon in den Monaten vor seinem Tod gab.

Im September gab das Paar ein langes InterviewPlayboydas alle Aspekte ihrer Karriere abdeckte, von den Anfängen bis zu ihrem Arbeitsalltag im Jahr 1980, sowie ihr Familienleben und ihre Meinung über Lennons ehemalige Bandkollegen und Zeitgenossen.

Am Freitag, dem 5. Dezember 1980, drei Tage vor seiner Ermordung, wurde Lennon in seiner Wohnung in der Upper West Side interviewtRollender SteinHerausgeber Jonathan Cott ganze neun Stunden lang. Das Interview wurde erst Jahre später veröffentlicht – stattdessen verfasste Cott Lennons Nachruf und stützte sich dabei auf Eindrücke des Musikers aus über einem Jahrzehnt umfangreicher Interviews und Treffen. Lennons letztes Interview ist heute von großer Bedeutung, da es einen enzyklopädischen Einblick in sein Leben im Jahr 1980 und seine mögliche Zukunft bietet, wenn das Schlimmste nicht nur wenige Tage später eingetreten wäre. An dem Tag, an dem sein Mörder zuschlug, führte Lennon ein weiteres längeres Interview mit dem Journalisten Dave Sholin.

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Der Horror von Lennons Ermordung – öffentlich begangen, vor den Augen seiner Frau, von einem besessenen Fan, mit dem er am selben Tag gesprochen und ihm eine Platte signiert hatte – bedarf keiner ausführlichen Erklärung. Die Tragödie seines Todes im Alter von 40 Jahren ist jedoch angesichts dessen, was wir über sein Leben unmittelbar davor wissen, eine Überlegung wert.

Biografiebeschreibt, wie Lennon öffentlich aktiv war, ein neues Album promotete, Fans traf und ins Studio zurückkehrte, um an weiterer Musik zu arbeiten, als ihm sein Leben genommen wurde. Nachdem er Schritte unternommen hatte, um Aspekte seines Lebens, sein vergangenes Verhalten und seine Abkehr von der Musik zugunsten der Familie zu thematisieren, ist die Wahrheit, dass Lennons Leben – möglicherweise zum ersten Mal – vollkommen ausgewogen war und er Musik und Ruhm auf seine eigene Art und Weise anging, wie seine zahlreichen Interviews im Jahr 1980 zeigen. Und der friedliche Raum, den er sich und seiner Familie in seiner Auszeit geschaffen hatte, erlaubte ihm, über seine Zukunft nachzudenken, weit entfernt von den Tagen der Beatlemania, als das Leben auf Geheiß von Managern und Führungskräften schnell voranschritt. Wie er in seinem September 1980PlayboyInterview: „So Gott will, liegen uns noch 40 produktive Jahre vor uns.“

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Der Ausbruch der Trauer nach Lennons Ermordung bescherte seinem letzten Album Multiplatin und schließlich gewann es den Grammy als Album des JahresUltimativer klassischer Rock. Lennons Tod bedeutete, dass die intimen Themen und Texte des Albums zu Einblicken in seine letzten Monate wurden, während der Grammy, den das Album erhielt, für viele als Denkmal für einen Künstler steht, der einfach weiter kreativ sein wollte. „(Just Like) Starting Over“ erreichte nach seinem Tod sowohl in Großbritannien als auch in den USA Platz 1 und blieb fünf Wochen lang an der Spitze der Billboard 100.

EntsprechendDer UnabhängigeDer Titel des Albums stammt von einer Freesienart, die im Botanischen Garten von Bermuda gefunden wurde – wo Lennon seinen letzten Sommer mit Yoko und Sean verbrachte. Lennon erzählteRollender Stein: „Für uns bedeutet es, dass es das Geheimnis ist, wenn zwei Personen gleichzeitig dasselbe Bild sehen.“